高晓松高举牌坊，与那英杨坤等划清界线
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最近刀郎的新歌《罗刹海市》异常火爆，站在高维，俯瞰种种怪相，针砭时弊，似砍伐时代藩篱的一把利刃，给人巨大的想象空间，触发了全球亿万人的心理共情机制，几天之内爆红全全球，一周播放量超过10亿不是偶然！刀郎因此而晋升为华语流行歌曲新天王！“让子弹飞一会儿”！一首中国流行歌曲，可以超越国界，触发全球亿万人的心理共情机制，无论听得懂听不懂的，歌曲让人人抒发了憋屈已久的郁闷。歌词精解了各种现实“名利场”，意味无穷。“凭着一副野驴一样的粗糙嗓音唱了一首含糊其辞、指桑骂槐的垃圾歌，就让一大批的人潮吹了，真是荒唐至极也……”确实，各色“名利场”，荒唐复荒唐！当下的缘起缘落，惟有以极致的荒唐方可以来刺穿无量的荒唐。在刀郎的嬉笑怒骂后面，人们可以听到他对底层痛苦的悲悯。正当人们对任何“话术”都麻木的时刻，刀郎新歌的内容、发布的时机、粗劣的语言，触发了亿万人的心理共鸣共振，唤醒了人们内心深处的真善美，可谓恰到好处、妙至毫巅。小编手记
终于懂了，刀郎为什么突然爆火——《罗刹海市》一周播放破10亿不是偶然！
来源：战壕
刀郎又火了！火得狂热！
火到什么程度？新专辑《山歌廖哉》中的主打歌曲《罗刹海市》，不到一周全网播放量超过10亿。
不到一周播放量超过10亿是个什么概念呢？
天王级歌手周杰伦的播放量。有统计称，周杰伦播放最高的一首歌是2008年推出的《稻香》，过去十几年时间里总播放量9.3亿。也就是说，周杰伦播放量最高的一首歌十几年的播放量，还没有刀郎一首歌7天的播放量大。周杰伦在海外音乐服务平台spotify上有325首歌曲，一年前的数据是总播放量高达19亿之多，在华语歌手中排名第一位。刀郎的这个播放量，与占豪公众号一年的阅读人次基本相当。这真的是惊人的数字啊！由于今天移动互联网极其发达，所以《罗刹海市》的传播速度与播放速度，要比2004年刀郎的那首神曲《2002年的第一场雪》的热度更高。而且，在占豪看来，关于这首歌的讨论度，可能比历史上任何一首歌的讨论度都要高得多得多！或者说，这是历史上第一首形成广泛舆论影响力的流行歌曲，没有之一。
这个舆论波达到了什么水平？一周时间，到那英抖音留言问候的网友高达数百万，仅仅最近一条视频的留言，截止到占豪写文章，留言条数超过340万，出现了留言数是点赞数10倍奇观，其中一条留言的点赞数就高达130万。因为这首歌，被网友热烈问候的第二位歌手杨坤，他最新一条抖音留言条数高达76万，是点赞数的近20倍。因为这首歌被网友问候的第三位是歌手汪峰，他最近一条抖音留言数超过30万条。被网友问候的第四人是高晓松，他抖音粉丝较少，但最新一条抖音视频留言数也超过14万。全网关于刀郎和《罗刹海市》讨论非常之多。要说一首歌引发这么大的社会讨论和围观，占豪还是第一次见，个人认为应该是史无前例。
那么，刀郎在退出音乐圈沉积差不多十年之后，为什么又突然爆火到这种程度？这是一件很值得探讨的事。占豪认为，刀郎和《罗刹海市》爆火，根本原因有四个：
刀郎是真有才，是真正的划时代的文化音乐人、歌唱家
为什么说刀郎有才？咱就不说过去刀郎的成就了，有很多首传唱非常广的歌曲，咱就看他的音乐，基本从作词、作曲、制作、编曲等等都是他自己操刀，甚至连录音、混音、母带、和声等都是刀郎自己完成的。就这样的能力，在音乐圈就很难找出几个，更何况他还是自己演唱。像很多歌手也挺有名，但他自己既不会作词，也不会作曲，相关技术操作更是有专业团队完成，那顶多是歌手，而刀郎则是全能的音乐人。
如果刀郎只是这样，那也只是有才，绝对够不上划时代的文化音乐人、歌唱家。之所以说刀郎是划时代的文化音乐人、歌唱家，是因为他是真的有文化。大家可以仔细看看刀郎最新专辑《山歌廖哉》的歌词，你是不是会发现字好像都认识，但连起来却看得似懂非懂。那是因为，他是在从传统文化的精华中重新挖掘出来的词，所以大家虽然不懂曲中意，但却能感受到其中的情感和温度。以《罗刹海市》为例，这首词不是刀郎凭空编写出来的，而是从我国杰出文学家蒲松龄的《聊斋志异》中二次创作来的。这首词，充分借鉴了蒲松龄《聊斋志异》针砭时弊的特点，借古讽今，狠狠地讽刺了当下社会的丑恶现象。通过从传统文化中吸取营养，写出如此借古讽今、针砭时弊、脍炙人口、朗朗上口的歌词，这种能力在当今时代能做到的人不能说没有，但绝对屈指可数。更重要的是，刀郎在创作选择上是把我们古代的歌和唱给严格分开了。古代传统文化中，诵、吟、歌、唱是完全四种不同的表达形式。诵就是念，用现在的话就是朗朗地读书就是诵；吟是在念诵的基础上加上曼声。什么叫曼声，就是把声音有节奏地舒缓拉长，大家想想吟诗的画面就知道了。
那么，什么是歌呢？歌就是依字行腔。什么是依字行腔？唱戏、曲艺就是依字行腔，譬如各剧种曲种就是依字行腔。一个戏曲家，只要看到字他就能张口就来，这就是歌。什么是唱呢？唱是以声传辞，所谓以声传辞，就是用固定的曲调唱不同的文辞。我们都知道，古代有各种词牌名，所谓词牌名就是固定的曲调，根据固定的曲调填词。所以，古代的词是唱的。诗词中的词牌名很多，譬如沁园春、忆江南、长相思、渔歌子、苏幕遮、永遇乐、虞美人、清平乐、采桑子、卜算子、雨霖铃、菩萨蛮、醉花 阴、浣溪沙、临江仙、定风波、渔家傲、蝶恋花、鹊桥仙、踏莎行、浪淘沙、点绛唇、相见欢、捣练子、水调歌头等。大家注意看刀郎的《罗刹海市》，他唱用的是改编了的靠山调。靠山调是天津时调的主要唱腔曲调之一，靠山调也是二人转的四大主调之一。刀郎的《罗刹海市》为啥选择靠山调？因为靠山调适合用来唱诉，抒情色彩浓厚，所以用靠山调来唱《罗刹海市》非常有味道。显然，选择用靠山调不是偶然的，是刀郎精心推敲后的选择。来源这么深、这么考究的歌词，再加上精选的靠山调，有几个人能比？就当下而言，恐怕还找不出第二个来。
大家可以把刀郎新专辑的歌词好好地研究理解一下，然后再听他的歌唱，然后再把其他人的流行音乐拿来比一比，是不是瞬间会把其它的流行音乐秒没了？刀郎和新专辑为什么突然大火，这个就是基础，是刀郎音乐的生命力所在。就像歌手韩红曾在采访中说过，不要认为刀郎现在好像不火了，但他肯定还会再火。韩红为什么那么说？就是因为她看到了刀郎音乐中的文化与才华！
歌词话题感十足，共情感满格
刀郎和《罗刹海市》突然爆火，这还要拜那英、杨坤、汪峰、高晓松这些曾经打压排挤过他的人所赐。很多人好奇，当时他们对刀郎打压有多狠呢？2010年，在大陆十大最有影响力歌手评选中，那英作为评委会主席当众抨击刀郎。她说刀郎不具备审美观点，她还说：“虽然刀郎的专辑卖得好，人气高，但并不能说明什么，刀郎的音乐很平淡，只是一首农村人喜欢的歌。”那英继续指责刀郎：“刀郎的音乐一点都不动听，一点美感都没有，把刀郎的音乐放进音乐界，是对歌迷和观众的一种不负责任。”最终刀郎落选。更早批评刀郎的则是汪峰，早在2004年，汪峰第一个站出来批评了刀郎现象，并直言不讳地说出了“刀郎现象”在流行歌曲中的可悲之处。汪峰批评刀郎刀郎流行是中国流行音乐大倒退。汪峰批评刀郎还没过一个月，杨坤就对刀郎的音乐水准提出了质疑，他痛斥网络歌手，称他们“让大陆音乐倒退了十五年，对下一代造成了严重的影响”。最后一位，则是当年著名音乐人高晓松，就是那首《同桌的你》的作者。在一次采访中，高晓松谈到了刀郎，他说：“我会把刀郎的专辑扔进垃圾箱。”关于他们的恩怨，大家可以看下边这个视频。刀郎，就是被这样排挤出音乐圈的。所以，在很多人看来，《罗刹海市》背后的刀郎，那可是长达十年以上的“屈辱史”，刀郎的歌迷，以及在大量的普通人心里，都对这件事非常不满。而且，就像那英说刀郎的歌是农民听的歌，意思是庸俗、难登大雅之堂。然而，问题是，中国人往上追三辈，绝大部分的祖上都是农民，农民怎么了就让人这么看不起？我们今天的城市发展这么好，那不是一代人“农民工”给建设出来的？坦率说，占豪过去对那英印象挺好的，就是因为这句话让人太气愤了。占豪从来都不回避自己来自农村，也一直感恩咱们国家，让占豪通过读书改变了命运。作为农业文明的代表，我们对农民这个词要有足够的敬畏之心。
而且，刀郎的遭遇让很多人有一种切身体会之感，即被权贵给打压了、排挤了，所以大家很容易对刀郎形成共情，对相关人等形成不满。所以，当刀郎的新专辑发出后，《罗刹海市》就被大家翻来覆去地“过度”解读。用网友的话说，就是刀郎水平太高了，骂人不带一个脏字，让人觉得你是在骂但却找不到任何反击的点，而且大家疯狂传唱，传唱的人唱得很爽，听歌的人听得很爽，整个网络甚至形成了一个“嘲笑”狂欢。这种让数以亿计的人话题感十足、共情感满格的音乐与音乐人，是真的少见。所以，刀郎和《罗刹海市》爆火，其实就是一个因果循环，很大程度上是当时相关人等对刀郎的打压太狠，如今这个在大众话题中形成的积怨，在积累了十几年后终于爆发了。可以毫不夸张地说，今天这个果报，就是因为当年的打压与排挤。不过，虽然我们不排除刀郎有映射的意思，但如果单纯认为刀郎就是为了“报仇”，那格局就小了，大家只要看看刀郎过去的言行，以及《山歌廖哉》专辑中其它几首歌的歌词，就知道刀郎不是在针对那几个人，而是整个社会的时弊，这才是这首歌的社会价值和历史意义所在。
《罗刹海市》针砭时弊，是砍伐时代藩篱的一把利刃
占豪认为，蒲松龄的《罗刹海市》小说本身就是对那个时代进行针砭时弊地讽刺，而今天刀郎的《罗刹海市》也是对当下的时弊进行的无情讽刺。在占豪看来，这首歌的时代意义在于，他将会因为数以亿计的人疯狂传唱而形成社会推动力，这种推动力会狠狠抽打当下的流行音乐圈，会把已经腐朽得半死不活的传统流行音乐圈冲得七零八落，那些过去传统的腐朽势力会因为这首歌而不得不进行重组。别的不说，当时打压刀郎的人，会因为刀郎的才华而显得相形见绌。说白了，相关人等若有本事，就打造出来和刀郎一个水平的音乐出来。他们如果能打造出来，中国的流行音乐圈岂不就要蒸蒸日上了？
由流行音乐圈推及其他圈子，刀郎这首针砭时弊的音乐不断发酵传唱，会让更多的人痛斥时弊，这会打破原来一些传统旧势力的藩篱，刀郎这首歌有非常强的时代进步意义。
刀郎开启了流行音乐挖掘传统文化营养的新时代
刀郎《山歌廖哉》的专辑，大家可以好好研究一下歌词，你会发现那些歌词真的寓意太深了，太棒了！《罗刹海市》大家都懂了，但里边其它几首的歌词和音乐都不比《罗刹海市》差。
我们以专辑中的那首《花妖》为例，其背景源于一个非常凄婉的爱情故事。宋代临安府钱塘东，住着一位落魄书生。一日，书生出游路经临安北，巧遇一位富家小姐，二人一见钟情暗定终身。然而，两人的事很快被小姐父亲发现，小姐父亲勃然大怒，命人杀害了书生，血染书生的褐衣。书生被害后，小姐悲痛欲绝，毅然决然选择了殉情。
书生与小姐的爱情故事感动了地府的阎罗王，他专门差人准许二人投胎转世，再续动人情缘。然而，让人遗憾的是，在轮回道前他们误拨了罗盘经，结果两人虽投生到了一个地方，却都被投到了不同的朝代，两个朝代相隔一千多年，结果当然难以相见。我们懂了故事背景，再来看刀郎的歌词：
同一个地方，在不同的朝代叫不同的名字，泉亭这个名字是在西汉年代，而余杭则是在隋朝，两者相差一千多年。懂了这歌词背后的故事，我们再听刀郎的演唱，这种音乐是不是比那几位的流行音乐强n多个档次？
坦率说，这才应该是中华文化熏陶下的流行音乐啊！中国的歌唱有多美？大家可以看看诗经。诗经不是读出来的，是唱出来的！那些都是古代传唱的歌词！
中华传统文化中有那么多瑰宝，然而过去一两百年我们落后了，我们竟然把西方那些缺乏营养的流行文化奉为圭臬，却不知道自己传统文化中有这么多值得挖掘的美好！
占豪认为，刀郎《山歌廖哉》推出后，会激发更多人的反思与跟进，会有更多的人会从传统文化中去吸取营养，这将对我们国家的文化复兴起到很大的推动作用！
刀郎与《山歌廖哉》的火爆不是偶然的，背后是时代的力量，希望更多的人能看到这一点，大家一起推动中华民族文化的伟大复兴！
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3R，打开生命无限可能性。
如何让我还没有存在的天赋潜能，真正存在的时候，真正的富足和丰盛才会出现。深入把握这片土地上中国人的痛点开始。拿出解决这些痛点的大美绝活，给消费者创造真正的价值，才能发现真实的自己。“接近美，接近神”。“大美绝活是一种信仰”！与众不同的绝活或好产品，造福消费者的宽度、广度、深度和敏感度，决定了“与众不同的绝活”之“大美”的程度，也决定了个人和企业的未来。因为，在市场经济中，每一个消费者的每一笔购买，是对企业的投票，决定了企业的前程。
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